FEEDBACH

Inspirada en el libro “Godel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle” de Douglas Hofstader, FEEDBACH es una videoinstalación inmersiva que explora la naturaleza cíclica de la luz.

La instalación genera un espacio tridimensional en el que la luz proyectada por dos videoproyectores enfrentados cobra vida, desplegándose tanto sobre la superficie física de las paredes como sobre el humo ambiental, revelando los haces de luz flotando en el aire. El visitante puede moverse libremente por el interior de la sala, inmerso entre dos puntos de fuga lumínicos que dialogan en perfecta sincronía con el sonido.

El contenido de la videoinstalación dura cinco minutos estructurados en cinco escenas. Cada una comienza con un fragmento del libro, proyectado sobre la sala con un fondo musical de J.S. Bach, antes de sumergirse en una intervención sonoro-lumínica abstracta e inmersiva.

Los fragmentos son los siguientes:

1.“La autorreferencia es la clave de la autorreproducción.”

Resalta el concepto de bucles y repetición, simbolizando la estructura de la obra, su continuidad y la interrelación entre sus partes.

2.“La paradoja de ver el sistema desde dentro y desde fuera al mismo tiempo.”

Expresa la inmersión que provoca la pieza, situando al espectador dentro de la obra y de su propia percepción.

3.“Un mensaje enviado al yo desde el yo.”

Evoca el diálogo interior y la conciencia reflejada en la instalación inmersiva, donde el espectador se ve absorbido por la experiencia.

4.“La búsqueda de patrones y el significado que emerge de las estructuras.”

Justifica cómo la instalación incita a descubrir conexiones, simbolismos y sentido en la proyección de la luz.

5.“El universo mismo está lleno de bucles infinitos.”

La obra materializa la idea de infinitud, dualidad y la naturaleza de la existencia, temas esenciales en la exploración de Hofstadter.

La obra Imagina un universo poético donde cada haz de luz es un eco a través de su proyección, un espacio donde la luz y el sonido tejen patrones que evocan la esencia misma de los conceptos extraídos del libro. Inspirados en las paradojas de la autorreferencia, la instalación traza un puente entre la lógica, el arte y la música, permitiendo al espectador sumergirse en un un juego interminable de reflejos.

Cliente: Off Llum BCN (Poblenou Urban District)

Fecha: Del 7 al 9 febrero 2025

Servicios: Instalación inmersiva